Repertuar
Wybierz tytuł lub przejdź do strony z kalendarium
André Rieu. Niech żyje Maastricht!
Zasiądź z bliskimi w kinie, bo czeka na Was 20. już retransmisja letniego koncertu André Rieu z Maastricht! Tak, tak... W lipcu 2026 roku Maestro i jego ukochana Orkiestra Johanna Straussa po raz kolejny wystąpią na Vrijthof, słynnym placu tego urokliwego średniowiecznego miasteczka. Król Walca i jego goście zagrają po raz 20. dla ściągających tu co roku z całego świata kilkudziesięciu tysięcy miłośników dobrej muzyki. Na szczęście ten wspaniały letni wieczór będzie retransmitowany już jesienią do kin całego świata. Czeka Was więc seans pełen uroczych walców i marszów Johannów Straussów ojca i syna, ale też songi ze słynnych musicali „My Fair Lady” czy „Nędznicy”, jak również inne hity, choćby „Obój Gabriela” Ennia Morricone z filmu „Misja”. Oprócz Platynowych Tenorów i sopranistek o międzynarodowej renomie pojawią się też gwiazdy, które nigdy wcześniej nie występowały na Vrijthof. To będzie spektakularny jubileusz!
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Nowy show pt. „Niech żyje Maastricht!” to radosny hołd dla rodzinnego miasta Maestra, w którym wszystko się zaczęło. 20 lat temu André Rieu i jego Orkiestra Johanna Straussa po raz pierwszy wystąpili na Vrijthof. Średniowieczny plac zamienił się wtedy w lśniącą salę balową na świeżym powietrzu. Publiczność wysłuchała pierwszego tego typu koncertu, a wszystko pod letnim niebem, usianym migoczącymi gwiazdami. Sukces był niebywały, tym bardziej że całość była retransmitowana do kin. Teraz walc „Nad pięknym modrym Dunajem” i „Marsz Radetzky’ego” zabrzmią dla publiczności na całym świecie po raz dwudziesty.
„Jestem niezwykle podekscytowany tym jubileuszem. W lipcu tego roku po raz 20. zagram nasz letni koncert w Maastricht – mówi André Rieu. – Mam nadzieję, że wyjątkowa atmosfera Vrijthof, najstarszego placu w Holandii, znów poruszy serca i dusze wszystkich widzów. To fantastyczne, że ten koncert będzie można zobaczyć również w kinach na całym świecie, w tym w Polsce, i to już jesienią. Jestem przekonany, że ucieszy on Was tak samo, jak mnie i moją orkiestrę. Niech żyje Maastricht!”.
Dla polskich widzów retransmisję poprowadzi jak zwykle Maja Jasińska, która nie tylko jest flecistką w Orkiestrze Johanna Straussa, ale i niezrównaną ambasadorką całego przedsięwzięcia. Dzięki niej zajrzymy za kulisy i wysłuchamy wywiadu z André Rieu, przeprowadzonego przez nią wyłącznie dla polskich widzów kinowych.
Dzień dziecka księdza Jana Kaczkowskiego
Poruszająca opowieść o ks. Janie Kaczkowskim - człowieku naznaczonym chorobą, który uczynił z życia misję miłości, walcząc o godność innych i przypominając, jak ważne jest kochać i być kochanym.
Ksiądz Jan Kaczkowski - charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy "onkocelebryta", który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka - diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Ksiądz Jan Kaczkowski - charyzmatyczny duchowny i zwykły błądzący człowiek. Naznaczony nieuleczalną chorobą, samozwańczy "onkocelebryta", który walczył dla innych o godność i człowieczeństwo. Dzień dziecka - diagnoza choroby, wspomnienia z dzieciństwa, symboliczne narodzenie dla wieczności. Metaforyczny termin, który w filmie koncentruje uwagę na miłość. Na miłości do innych ludzi, chorych i pogubionych, na miłości do rodziny, do ojca i do Boga. To także film o potrzebie kochania i bycia kochanym. Skonstruowany z nieznanych archiwaliów, prawdziwy portret niezwykłego człowieka.
Inna mamusia
Od producenta Jamesa Wana, jednego z najbardziej wpływowych twórców współczesnego horroru, oraz studia Blumhouse Atomic Monster – twórców filmów „Backrooms” i „Obsesja” – pochodzi przerażająca opowieść w rezyserii Roba Savage’a. Film "Inna Mamusia" przedstawia mroczny świat dziewczynki o imieniu Bela, która nawiązuje relację ze złowrogą istotą, która pojawia się w domu i która jest niesamowicie podobna do jej mamy.
Laureatka Oscara® Jessica Chastain („Oczy Tammy Faye”) wciela się w podwójną rolę – matki Beli oraz wrogiej istoty. Jay Duplass ojca Beli, a Arabella Olivia Clark wciela się w rolę Beli.
Reżyserem filmu jest Rob Savage („Boogeyman”), a scenariusz napisał laureat nagrody WGA Nathan Elston, scenarzysta nagrodzonego Emmy hitu „Sukcesja”.
Film oparty jest na bestsellerowej powieści „Coś się dzieje w naszym domu” autorstwa Josha Malermana, która znalazła się na liście bestsellerów „New York Timesa”.
Producentem filmu jest James Wan, p.g.a. (seria „Piła”, „Naznaczony” i „Obecność”) z Blumhouse Atomic Monster, a producentami wykonawczymi są Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman i Ryan Lewis.
Laureatka Oscara® Jessica Chastain („Oczy Tammy Faye”) wciela się w podwójną rolę – matki Beli oraz wrogiej istoty. Jay Duplass ojca Beli, a Arabella Olivia Clark wciela się w rolę Beli.
Reżyserem filmu jest Rob Savage („Boogeyman”), a scenariusz napisał laureat nagrody WGA Nathan Elston, scenarzysta nagrodzonego Emmy hitu „Sukcesja”.
Film oparty jest na bestsellerowej powieści „Coś się dzieje w naszym domu” autorstwa Josha Malermana, która znalazła się na liście bestsellerów „New York Timesa”.
Producentem filmu jest James Wan, p.g.a. (seria „Piła”, „Naznaczony” i „Obecność”) z Blumhouse Atomic Monster, a producentami wykonawczymi są Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman i Ryan Lewis.
Lalka
Dzieło Bolesława Prusa od blisko 140 lat rozpala emocje i wyobraźnię kolejnych pokoleń. Teraz ta ponadczasowa historia trafia na wielki ekran w nowej, spektakularnej, filmowej odsłonie. „Lalka” to zrealizowana z ogromnym rozmachem superprodukcja i najbardziej gwiazdorski film w historii polskiego kina, gdzie pośród wielu wybitnych nazwisk, w rolach głównych występują: Marcin Dorociński jako Stanisław Wokulski, gwiazda „Chłopów” – Kamila Urzędowska jako Izabela Łęcka oraz powracający na wielki ekran po 16 latach Marek Kondrat w roli Ignacego Rzeckiego. Nowa ekranizacja „Lalki” to opowiedziana ze współczesną wrażliwością przejmująca, uniwersalna historia o miłości i niespełnieniu, o aspiracjach i przemianie, o świecie, który właśnie się kończy. To film, który zdarza się raz na kilka dekad: epicki, pełen emocji, zrealizowany z imponującą scenografią, dopracowanymi w najdrobniejszych detalach kostiumami i charakteryzacją oraz prawdziwie gwiazdorską obsadą. Warszawa końca XIX wieku. Serce Stanisława Wokulskiego (Marcin Dorociński) owładnięte jest szaloną miłością do Izabeli Łęckiej (Kamila Urzędowska). On, dzięki fortunie zdobytej na wojnie, powraca do kraju i postanawia wkroczyć do świata wyższych sfer, aby zdobyć rękę ukochanej. Ona jest olśniewająca i wyniosła, lecz mimo arystokratycznego pochodzenia zmaga się z widmem finansowej ruiny. U boku Wokulskiego stoi jego wierny przyjaciel – Ignacy Rzecki (Marek Kondrat), romantyk, który z nostalgią obserwuje, jak świat ideałów ustępuje miejsca społecznym aspiracjom i bezwzględnej grze interesów. Wokulski wkracza w labirynt arystokratycznych salonów, gdzie każdy gest może być początkiem intrygi, a każde słowo – zapowiedzią zdrady. Stający na jego drodze rywale, niespodziewane sojusze i dramatyczne wybory wystawią na próbę jego marzenia i wiarę w ludzi. To opowieść o miłosnym zauroczeniu, które zmienia losy bohaterów i zaciera granice między sercem a rozumem.
Mistyczka
Przez lata Alicja Lenczewska prowadziła dynamiczne życie. Była wiernym członkiem partii komunistycznej i cenioną nauczycielką – wymagającą, odpowiedzialną i całkowicie oddaną swojej pracy. Uwielbiała zagraniczne podróże. Wydawało się, że jej przyszłość została już dawno napisana. Aż do dnia, w którym jedno spotkanie odmieniło wszystko... Wbrew sceptycyzmowi otoczenia i własnym lękom Alicja wkracza na ścieżkę głębokiego życia duchowego. Jej mistyczne zapiski pełne szczerości, nadziei i mądrości, z czasem trafiają do tysięcy ludzi szukających odpowiedzi na najważniejsze pytania o miłość, cierpienie, wiarę i sens życia.
Ostrze przeznaczenia
„OSTRZE PRZEZNACZENIA” to największe widowisko sztuk walki ostatnich lat, które łączy cztery pokolenia gwiazd kina akcji w spektakularnej opowieści pełnej widowiskowych pojedynków, epickich bitew i zapierających dech krajobrazów.
W świecie, w którym honor kosztuje życie, a zdrada czai się na każdym kroku, jeden człowiek staje przed misją, która może odmienić los całego imperium.
Dao Ma – legendarny wojownik i jeden z najbardziej poszukiwanych ludzi w kraju – podejmuje się pozornie prostego zadania: eskortowania tajemniczego więźnia do stolicy.
Szybko okazuje się jednak, że jest on kluczem do walki o władzę, a za jego głowę gotowe są zapłacić najpotężniejsze frakcje imperium. Rozpoczyna się bezwzględny pościg, w którym każda potyczka może być tą ostatnią.
Na tle zapierających dech pustynnych krajobrazów rozgrywa się spektakularna opowieść o lojalności, zemście i poświęceniu.
W świecie, w którym honor kosztuje życie, a zdrada czai się na każdym kroku, jeden człowiek staje przed misją, która może odmienić los całego imperium.
Dao Ma – legendarny wojownik i jeden z najbardziej poszukiwanych ludzi w kraju – podejmuje się pozornie prostego zadania: eskortowania tajemniczego więźnia do stolicy.
Szybko okazuje się jednak, że jest on kluczem do walki o władzę, a za jego głowę gotowe są zapłacić najpotężniejsze frakcje imperium. Rozpoczyna się bezwzględny pościg, w którym każda potyczka może być tą ostatnią.
Na tle zapierających dech pustynnych krajobrazów rozgrywa się spektakularna opowieść o lojalności, zemście i poświęceniu.
Pejzaż w kolorze sepii
„Pejzaż w kolorze sepii” to japońsko-polska produkcja na podstawie głośnej powieści Kazuo Ishiguro, laureata Nagrody Nobla, premierowo pokazana w selekcji oficjalnej festiwalu w Cannes. Film w reżyserii Keiego Ishikawy jest pełną napięcia i niedopowiedzeń opowieścią o rodzinnych sekretach, pułapkach pamięci i kruchej więzi między matką a córką.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca. Atmosferę narastającego napięcia i tajemnicy budują stylowe, hipnotyzujące zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna, kompozytora znanego z filmów „IO” i „Essential Killing”. Za produkcję filmu odpowiada Mariusz Włodarski, producent takich tytułów jak „Dziewczyna z igłą”, „Sweat” czy „Brzydka siostra”.
Niki, dwudziestopięcioletnia pisarka wychowana w Wielkiej Brytanii, odwiedza na angielskiej prowincji swoją matkę Etsuko. Pretekstem jest sprzedaż rodzinnego domu, ale za pozornie zwyczajnym spotkaniem kryje się potrzeba zadania pytań, które przez lata pozostawały niewypowiedziane. Niki wie niewiele o japońskiej przeszłości matki, o powojennym Nagasaki, z którego Etsuko wyjechała do Wielkiej Brytanii, ani o okolicznościach, w jakich wraz z nią opuściła Japonię jej starsza córka Keiko. Wyznania Etsuko pełne są luk, uników i przemilczeń; każde wspomnienie może być zarówno tropem prowadzącym do prawdy, jak i zasłoną chroniącą przed bolesną pamięcią.
Kei Ishikawa przenosi na ekran charakterystyczny dla Ishiguro świat ulotnych wspomnień, emocji ukrytych pod powierzchnią i przeszłości, która nigdy nie daje się opowiedzieć do końca. Atmosferę narastającego napięcia i tajemnicy budują stylowe, hipnotyzujące zdjęcia Piotra Niemyjskiego oraz muzyka Pawła Mykietyna, kompozytora znanego z filmów „IO” i „Essential Killing”. Za produkcję filmu odpowiada Mariusz Włodarski, producent takich tytułów jak „Dziewczyna z igłą”, „Sweat” czy „Brzydka siostra”.
Supermocni
Zośka jest trochę zwariowaną nastolatką, która najbardziej na świecie kocha swoje zwierzaki. Gdy pewnego dnia, w naukowym laboratorium jej mamy, dochodzi do małej demolki, a Zośka i zwierzaki stykają się z tajemniczą kosmiczną substancją, życie całej rodziny staje na głowie! Dziewczynka i jej pupile zaczynają się dziwnie zmieniać. Ona staje się bardziej dzika i zwinna, a futrzaki bardziej bystre i wygadane. Z jednej strony to świetna sprawa, bo wszyscy zyskują niesamowite moce, ale z drugiej, jeśli tak dalej pójdzie, Zośka całkiem zmieni się w zwierzaka, a zwierzaki w ludzi. Został im tylko jeden dzień na odwrócenie tej dziwnej mutacji. Ale to nie jedyny problem. Otóż pewien żądny władzy naukowiec chce za pomocą owej kosmicznej substancji przejąć panowanie nad światem. Jeśli wpadnie ona w jego łapy, na ratunek będzie za późno. Zośka i jej zwierzaki muszą zapanować nad swoimi super mocami i wykorzystać je do ratowania planety.
Śpiąca Królewna
Królewski Balet Klasyczny, prowadzony przez Marcina Rolczyńskiego, zaprasza na wyjątkowe spotkanie z jednym z najpiękniejszych dzieł światowego repertuaru baletowego – „Śpiącą Królewną” do muzyki Piotra Czajkowskiego.
To opowieść o księżniczce Aurorze, na którą podczas uroczystości wydanej na jej cześć zła wróżka Carabosse rzuca klątwę. W dniu swoich urodzin królewna kaleczy się wrzecionem i zapada w głęboki sen. Wraz z nią zasypia cały pałac, czekając na chwilę, gdy odwaga, dobro i prawdziwa miłość przełamią działanie złego czaru.
Spektakl przenosi widzów do baśniowego świata królewskich dworów, tajemniczych wróżek i zaczarowanych ogrodów. Klasyczna choreografia, piękno baletowego ruchu, efektowne kostiumy oraz niezwykła muzyka Czajkowskiego tworzą widowisko pełne elegancji, emocji i teatralnej magii.
W przedstawieniu nie brakuje zarówno subtelnych scen lirycznych, jak i wymagających technicznie partii solowych oraz rozbudowanych układów zespołowych. Każdy obraz sceniczny buduje atmosferę wielkiej baśni, w której dobro mierzy się ze złem, a miłość okazuje się silniejsza od czasu i przeznaczenia.
Królewski Balet Klasyczny pod kierownictwem Marcina Rolczyńskiego pielęgnuje tradycję klasycznego baletu, przedstawiając ją w atrakcyjnej i przystępnej formie. „Śpiąca Królewna” zachwyci zarówno doświadczonych miłośników sztuki tańca, jak i osoby, które po raz pierwszy zasiądą na widowni baletowej.
To wyjątkowa propozycja dla całych rodzin – pełna piękna, wzruszeń i scenicznego rozmachu podróż do świata, w którym niemożliwe staje się możliwe, a każda baśń może zakończyć się szczęśliwie.
Wykonanie: Królewski Balet Klasyczny
Kierownictwo zespołu: Marcin Rolczyński
Muzyka: Piotr Czajkowski
To opowieść o księżniczce Aurorze, na którą podczas uroczystości wydanej na jej cześć zła wróżka Carabosse rzuca klątwę. W dniu swoich urodzin królewna kaleczy się wrzecionem i zapada w głęboki sen. Wraz z nią zasypia cały pałac, czekając na chwilę, gdy odwaga, dobro i prawdziwa miłość przełamią działanie złego czaru.
Spektakl przenosi widzów do baśniowego świata królewskich dworów, tajemniczych wróżek i zaczarowanych ogrodów. Klasyczna choreografia, piękno baletowego ruchu, efektowne kostiumy oraz niezwykła muzyka Czajkowskiego tworzą widowisko pełne elegancji, emocji i teatralnej magii.
W przedstawieniu nie brakuje zarówno subtelnych scen lirycznych, jak i wymagających technicznie partii solowych oraz rozbudowanych układów zespołowych. Każdy obraz sceniczny buduje atmosferę wielkiej baśni, w której dobro mierzy się ze złem, a miłość okazuje się silniejsza od czasu i przeznaczenia.
Królewski Balet Klasyczny pod kierownictwem Marcina Rolczyńskiego pielęgnuje tradycję klasycznego baletu, przedstawiając ją w atrakcyjnej i przystępnej formie. „Śpiąca Królewna” zachwyci zarówno doświadczonych miłośników sztuki tańca, jak i osoby, które po raz pierwszy zasiądą na widowni baletowej.
To wyjątkowa propozycja dla całych rodzin – pełna piękna, wzruszeń i scenicznego rozmachu podróż do świata, w którym niemożliwe staje się możliwe, a każda baśń może zakończyć się szczęśliwie.
Wykonanie: Królewski Balet Klasyczny
Kierownictwo zespołu: Marcin Rolczyński
Muzyka: Piotr Czajkowski
Tedi i magiczna lampa
Oli, nieustraszona dwuletnia córka Tediego, sprawiła, że stał się on nadopiekuńczym ojcem, a urocza Mumia czuje się odsunięta na bok. Kiedy w Pałacu Buckingham znajdują magiczną lampę, Mumia prosi ją o przeniesienie w czasie do Paititi w Peru w 1502 roku.
Tedi, Sara i cała ekipa będą musieli podążyć za Mumią w przeszłość, zanim coś zmieni bieg historii…
Podróż zabierze ich przez Ocean Atlantycki z Peru do Grecji, a stamtąd w głąb Bliskiego Wschodu, aż do jaskini Ali Baby i czterdziestu rozbójników.
Nowa kinowa przygoda jest pełna zwrotów akcji i ma zabawny scenariusz, który z pewnością zachwyci widzów.
Tedi, Sara i cała ekipa będą musieli podążyć za Mumią w przeszłość, zanim coś zmieni bieg historii…
Podróż zabierze ich przez Ocean Atlantycki z Peru do Grecji, a stamtąd w głąb Bliskiego Wschodu, aż do jaskini Ali Baby i czterdziestu rozbójników.
Nowa kinowa przygoda jest pełna zwrotów akcji i ma zabawny scenariusz, który z pewnością zachwyci widzów.
Tony
Młody Anthony Bourdain podczas upalnego lata 1976 roku odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. "Tony" to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Anthony Bourdain – buntownik, outsider, głos pokolenia, jeden z najbardziej znanych szefów kuchni i jedna z największych, najbardziej charyzmatycznych osobowości telewizyjnych. Podróżnik, pisarz, odkrywca, którego miliony ludzi na całym świecie pokochały za bezkompromisowy styl, miłość do życia, szacunek do ludzi, odwagę, ciekawość świata i autentyczność. "Tony" to historia początków jego drogi – kim był, zanim stał się Anthonym Bourdainem.
Upalne lato 1976 roku, Provincetown – miasto pulsujące wolnością, seksem i energią. Młody, marzący o karierze pisarza, Tony (Dominic Sessa), by podreperować budżet, trafia na zmywak do restauracji serwującej owoce morza, prowadzonej przez tajemniczego szefa kuchni (Antonio Banderas). W intensywnej, chaotycznej, a jednocześnie niezwykle kreatywnej atmosferze Tony odkrywa swoją pasję, powołanie i to, kim tak naprawdę jest.
Verity. Coraz większy mrok
„Verity. Coraz większy mrok” jest zrealizowany na podstawie popularnej powieści Hoover, tym razem z wyraźnym thrillerowym zacięciem. Historia opowiada o znanej pisarce Verity Crawford (Anne Hathaway) oraz Lowen Ashleigh (Dakota Johnson). Lowen przenosi się do odległej posiadłości Crawfordów, aby pisać jako ghostwriterka dla Verity. Lowen natrafia wśród notatek na niepublikowany wcześniej rękopis. Tekst, który miał nigdy nie ujrzeć światła dziennego, okazuje się wstrząsającą, intymną spowiedzią Verity.
Z każdą kolejną stroną Lowen coraz głębiej wnika w mroczne sekrety autorki dotyczące jej męża, Jeremy’ego (Josh Hartnett).
To wciągająca opowieść o małżeństwie, obsesji i manipulacji, w której trudno oddzielić fikcję od rzeczywistości.
Reżyseria: Michael Showalter
Scenariusz: Nick Antosca
Na podstawie książki: Colleen Hoover
Producenci: Nick Antosca, Alex Hedlund, Stacey Sher, Michael Showalter, Jordana Mollick, Anne Hathaway, Colleen Hoover
Producenci wykonawczy: Kerry Orent, Dakota Johnson, Lauren Levine
Występują Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Cordova, Brady Wagner
Z każdą kolejną stroną Lowen coraz głębiej wnika w mroczne sekrety autorki dotyczące jej męża, Jeremy’ego (Josh Hartnett).
To wciągająca opowieść o małżeństwie, obsesji i manipulacji, w której trudno oddzielić fikcję od rzeczywistości.
Reżyseria: Michael Showalter
Scenariusz: Nick Antosca
Na podstawie książki: Colleen Hoover
Producenci: Nick Antosca, Alex Hedlund, Stacey Sher, Michael Showalter, Jordana Mollick, Anne Hathaway, Colleen Hoover
Producenci wykonawczy: Kerry Orent, Dakota Johnson, Lauren Levine
Występują Anne Hathaway, Dakota Johnson, Josh Hartnett, Ismael Cruz Cordova, Brady Wagner
W sercu dziczy
To historia byłego oficera sił specjalnych Jamesa Belmonta (Brad Pitt) i jego psa o imieniu Odin, którzy walczą o przetrwanie po katastrofie samolotu w samym sercu bezlitosnej dziczy na Alasce.
„W sercu dziczy” to trzymający w napięciu thriller w reżyserii cenionego twórcy, Davida Ayera ("Furia", "Legion samobójców")
Producenci wykonawczy: Damien Chazelle, Scott Lumpkin, Cameron Alexander, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy, Zack Conroy
Producenci: Olivia Hamilton, p.g.a., Marty Bowen, David Ayer, p.g.a., Brad Pitt, p.g.a.
Scenariusz: Cameron Alexander
Reżyseria: David Ayer
„W sercu dziczy” to trzymający w napięciu thriller w reżyserii cenionego twórcy, Davida Ayera ("Furia", "Legion samobójców")
Producenci wykonawczy: Damien Chazelle, Scott Lumpkin, Cameron Alexander, Chris Long, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary, Sophie Cassidy, Zack Conroy
Producenci: Olivia Hamilton, p.g.a., Marty Bowen, David Ayer, p.g.a., Brad Pitt, p.g.a.
Scenariusz: Cameron Alexander
Reżyseria: David Ayer
Zapomniana wyspa
To komedia przygodowa, która przenosi bohaterów na dawno zapomnianą, magiczną wyspę. Warto walczyć o najlepszą przyjaźń.
DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.
Nowy film został napisany i wyreżyserowany przez nominowanych do Oscara® Joela Crawforda i Januela Mercado, a jego producentem jest nominowany do Oscara® Mark Swift, twórca filmu „Kot w butach: Ostatnie życzenie”.
Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie. To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.
Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
DreamWorks Animation, studio, które stworzyło niezapomniane więzi między chłopcem a smokiem w filmie „Jak wytresować smoka”, ogrem i osłem w animacji„Shrek” oraz robotem i gąsiątkiem w „Dzikim robocie”. Teraz przedstawia olśniewającą i wzruszającą historię o dwójce przyjaciół na całe życie, którzy muszą się zjednoczyć.
Nowy film został napisany i wyreżyserowany przez nominowanych do Oscara® Joela Crawforda i Januela Mercado, a jego producentem jest nominowany do Oscara® Mark Swift, twórca filmu „Kot w butach: Ostatnie życzenie”.
Nagrodzone nagrodą Grammy i Oscarem® H.E.R. i Liza Soberano użyczają głosu Jo i Raissie. To przyjaciółki od najmłodszych lat, które właśnie kończą szkołę średnią i stoją u progu zupełnie nowych etapów życia.
Podczas wspólnego świętowania ostatniego wieczoru przed rozstaniem dziewczyny przypadkiem odkrywają tajemniczy portal, który przenosi je na magiczną wyspę Nakali. To niezwykła kraina pełna fantastycznych i mitycznych stworzeń, o których od dzieciństwa słyszały w opowieściach przekazywanych przez ich filipińskie rodziny.
Niektóre z tych postaci staną się przyjaciółmi, inne wrogami. Jo i Raissa muszą stawić czoła najgroźniejszemu stworzeniu na wyspie.
Kiedy odkryją, że wspomnienia ich przyjaźni są ceną za powrót do domu, Jo i Raissa będą ścigać się, by znaleźć sposób na opuszczenie wyspy, zanim zapomną o sobie na zawsze.
Znamy się nie tylko z widzenia
Z okazji Europejskiego Dnia Seniora zapraszamy na koncert „Znamy się nie tylko z widzenia”, podczas którego usłyszycie największe przeboje Krzysztofa Krawczyka i Maryli Rodowicz!
Oczywiście zapraszamy nie tylko seniorów, ale wszystkich, którzy uwielbiają dobrą zabawę.
Na scenie wystąpi zespół Alibii pod wodzą Dariusza Kępy – ekipa ludzi, dla których muzyka to czysta pasja.
Dariusz Kępa – menedżer, wokalista i dziennikarz radiowy z ponad 20-letnim doświadczeniem scenicznym.
Elwira Rudnicka – aktorka, która bez charakteryzacji do złudzenia przypomina Marylę Rodowicz (efekt WOW gwarantowany!).
Daria Czartowska – wokalistka o głosie jak dzwon i szlacheckim pochodzeniu.
Małgorzata Wojciechowska – nowa twarz w zespole, polonistka i anglistka, w którą na scenie wstępuje prawdziwy sceniczny duch!
Smarujcie gardła i przygotujcie się na solidną dawkę dobrego humoru i nostalgicznych hitów!
Kiedy: 20 października 2026 r. (wtorek), godz. 18:00
Gdzie: Sala widowiskowa Centrum Kultury im. E. Poniatowskiego w Drawsku Pomorskim (Kino Drawa)
Oczywiście zapraszamy nie tylko seniorów, ale wszystkich, którzy uwielbiają dobrą zabawę.
Na scenie wystąpi zespół Alibii pod wodzą Dariusza Kępy – ekipa ludzi, dla których muzyka to czysta pasja.
Dariusz Kępa – menedżer, wokalista i dziennikarz radiowy z ponad 20-letnim doświadczeniem scenicznym.
Elwira Rudnicka – aktorka, która bez charakteryzacji do złudzenia przypomina Marylę Rodowicz (efekt WOW gwarantowany!).
Daria Czartowska – wokalistka o głosie jak dzwon i szlacheckim pochodzeniu.
Małgorzata Wojciechowska – nowa twarz w zespole, polonistka i anglistka, w którą na scenie wstępuje prawdziwy sceniczny duch!
Smarujcie gardła i przygotujcie się na solidną dawkę dobrego humoru i nostalgicznych hitów!
Kiedy: 20 października 2026 r. (wtorek), godz. 18:00
Gdzie: Sala widowiskowa Centrum Kultury im. E. Poniatowskiego w Drawsku Pomorskim (Kino Drawa)
Jeśli chcesz na bieżąco otrzymywać informacje o wydarzeniach, zapisz się do NEWSLETTERA.
Wysyłamy tylko istotne informacje o nowościach, zmianach lub odwołanych wydarzenia.